刚刚经历了“文化*革命”的灾难，的文化人都有一种政治疲劳和学术饥渴感，各学术机构纷纷开展疗补性学术活动。在画领域，刚在西安成立的陕西国画院和刚在北京成立的画研究院几乎同时举办了一次具有深远影响的画研修班，聘请老艺术家对新涌现的*秀中青年画家集中进修。说来也巧，陕西国画院的画研修班由方济众主持，而画研究院的研修班主持人则是方济众的师兄黄胄。

1981年底，王有政收到画研究院的邀请函。1982年2月，王有政中断了正在陕西国画院画研修班的课业，如期来到北京藻鉴堂报到。藻鉴堂位于颐和园内昆明湖南侧，由于当时画研究院的新院舍正在筹建中，研究班选择了这个十分幽雅的地方。

学员来自全国各地，辽宁王有政作品收购，有北京的杨力舟、王迎春、李延声、史国良、梁长林，*队的刘大为、张道兴，陕西的王有政、张立柱，内蒙古的思沁，辽宁的王义胜，黑龙江的杨秀坤，河北的全*安，青海的马西光，安徽的方贤道，四川的戴卫、沈道鸿，山东的李明媚，云南王有政作品收购，广东的陈振国等新近崛起、显示出发展潜力的中青年人物画画家。他们基本上可以代表当时中青年人物画家的上等水平。

应聘来为学员们讲课的教师都是王有政仰慕已久的老艺术家。主持人黄胄，还有叶浅予、蔡若虹、王肇民、刘凌沧、崔子范、徐邦达、董寿平、刘文西、周思聪等*名画家的讲座和演示都给予他很深的教益与启示。

画研究院李可染曾到藻鉴堂来指导教学，老画家张仃夫妇和书法家沈鹏也住在藻鉴堂。过去，王有政曾在文章中读到张仃先生用焦墨在画面中表现出一种“银灰色调子”，很觉奇异，现在他终于可以直接观摩求教，知其究竟了。十多年后他创作的巨幅肖像《黄土老人》采用焦墨技法，与受张仃先生焦墨画法的启示，是相关联的。

悄悄发生在王有政与蔡若虹先生之间的一件学术纠葛也令有政终生难忘。蔡先生在讲课中明确表示反对画人物使用照片，强调说拿照片画画是很不好的风气。可是，王有政这时画人物往往离不开照片。起初，他创作依靠速写，后来，他在生活中发现那些瞬间性表情，包括面部表情和“有表情的动态”在眼前转瞬即逝，用速写极难*捉，默写也很难追忆，于是他选择了比速写更利于*捉瞬间性表情的手段——照相，这是一种与他的创作系统相关联的、沟通创作与生活的方式。他所面对的并不是用不用照片的问题，而是用照相手段在生活中抓取什么的问题。在这一方面，他自有苛刻的选择。有趣的是，蔡先生很欣赏《悄悄话》中爷孙俩的形象塑造。有一天，王有政作品收购，蔡老询问《悄悄话》的创作过程。王有政如实说：“我有一张好照片。”蔡老听后，若有所思，从此，他再也不说不能用照片之类的话了。

自到藻鉴堂，每天清早王有政便要和晚他一辈的后起之秀张立柱沿着昆明湖岸跑半圈，以作晨练。早起的叶浅予先生见了，鼓励他们每天环湖跑一个大圈。从此，他俩果然遵照叶老的话，硬是坚持跑了下来。

有一天，师生欢聚，叶老兴来，当众画了一幅作品，以作教学演示。广东学员陈振国胆子大，开口索要叶老的即兴之作，不料这位大伙尊重的长者欣然同意，并且允诺将给在场的每一个人赠送一幅作品。众人听后，欣喜若狂。王有政知道，这位老画家十分耿直，去年在陕西，省长要看他作画，他不动笔;一位*名画家请他在一幅作品上题款，他还是不动笔。可是，当他回京之后，却给为他开车的司机和做饭的厨师各寄来一幅作品。叶老的许诺能兑现吗?谁也说不准。直到王有政学习结业，仍无动静。眼看就要离京，因*冒在家休养的叶浅予先生打来电话，叫司机上他家里去，从他的存画中挑出一幅上品，题了一行字：“有政画友存念”，叫司机代向王有政道别。有政将其带回陕西，挂在画室里。每当同事们羡慕地称之为王有政的镇宅之宝的时候，他更多地回味着老一辈画家高尚的艺品和人格情操。

在《悄悄话》之后，《冬晨》、《丑女》、《翠翠莉莉和姣姣》、《山花》、《捏扁食》等作品的问世标志着王有政个人艺术生命的独立。作品中一个个淳朴的形象是那么普通、自然、不带半点夸饰，就像在农家中看到的一样，这就是王有政作品的风格——质朴自然。但他的“自然”并不是简单地再现生活，而是全力以赴创造出的独具个性的“第二自然”。他说：“其实在极端写实的、平淡如现象的形式背后，我把自己悄悄地藏起来。在貌似生活现象的形式背后，有我对艺术的偏爱、理想，对原始生活形态极其苛刻的筛选、加工编织等。”上世纪90年代之后，王有政一方面坚持自己具有强烈主体性的“自然主义”风格，一方面随着对于黄土文化理解的日渐深入，开始关注黄土地上“黄土人”普遍的精神和共同的文化背景，他认为这些看似虚空的东西，实则是改变和塑造人物的无形之手。基于这一创作理念，他又推出了一批具有纪念碑意义的大型作品，如《黄土老人》、《母亲我心中的佛》、《我的父老乡亲》、《乳汁的河》等等，在这一批作品中，王有政通过其笔下特有的活生生的人物将黄土文化的凝重和深邃传达给了观众，可视为他在自我方位上的进一步升华。如1991年的《黄土老人》，远看是一张非常具体的陕北老人的脸，近看老人脸上的一道道岁月的留痕，则如黄土高原般沟壑纵横、坎坎坷坷。又如1994年在第八届全国美展中的获奖作品《母亲我心中的佛》中，盘坐于锅台灶前的母亲既是一位终日围着锅碗瓢盆操持家业的具体的母亲，又是黄土高原上千千万万饱经沧桑的母亲的化身，是一尊崇高的母亲佛！他还将言之未尽的内容补充在题跋之中：“年轻时我那么匆忙离开了你，千里万里去追求那天边的圣迹，半生的旅程教我觉悟，金色的佛光、无私的净土原来出自你。啊，母亲，哪怕是伟人、领、骁勇的元帅将军，无论是哲人智者，普通的劳工、商旅，恐怕都跟我有同样的体验。世世代代，这样的母亲把我们民族的全部历史默然谱写。”没有思想锋芒的艺术作品是苍白的空壳。正是对永恒的黄土文化精神的执著追求，吉林王有政作品收购，王有政的作品才令人百看不厌，并能发人深省，使人常看常新。